REDUCTO DE LA IMAGINACIÓN

Miércoles 29 de febrero, primera puesta de largo

2012-02-20T07:03:00.004-08:00

Amigos, la primera puesta de largo de mi libro se acerca: el próximo 29 de febrero en un sitio muy especial, el Salón de los Espejos (Casino), junto al Teatro Lope de Vega. Será mi primera cita con los lectores. Y tendré una presentadora de lujo, mi compañera de Facultad y poeta intensa, Rocío Hernández Triano.

Me satisfacería mucho que me acompañaseis en tan singular acto. Para ello os dejo como recordatorio este meritorio cartel, elaborado por Martín Lucía.

Comunicación a las 12h. Congreso de Antonio Machado: Campos de Castilla, cien años después

2012-02-15T11:29:00.000-08:00

Las conmemoraciones literarias están bien, siempre y cuando no atosiguen al autor, o como sucedió en algunos casos intenten revivirlo, como ocurrió en el que se dedicó a Cernuda o a Lorca. Y pasa con esto que nos emborrachamos de ese mismo poeta, de sus obras, y no terminamos apreciando su lectura, y de lo que se trata es sacarle más punta a los textos, y exponer y difundir esas obras a un público más amplio, que son las intenciones primera y última que debieran promulgar este tipo de actos.

En este caso, lejos queda el Congreso Internacional de Antonio Machado entre el 19 y el 22 de septiembre de 2007, la Asociación de Profesores de Español Elio Antonio de Nebrija ha dedicado unos días, entre el 8 y el 11 de marzo -más que suficientes- para comentar y debatir los aspectos más sustanciales del libro Campos de Castilla, junto con propuestas didácticas en la Casa de la Provincia (Sevilla).

La importancia a lo largo de los años ha permanecido intacta, indemne al óxido del tiempo. Es más, diríamos que se ha visto incrementada es relevancia, gracias al aporte tan significativo de generaciones de catedráticos, estudiosos, profesores, profesoras, maestros, maestras, poetas, cantautores, cantaores flamencos, y, en suma, buenos lectores, que, mediante su saber, han horadado la obra del poeta sevillano llevándola hasta una cima inalcanzable. El mérito estriba en la naturalidad aparente -un andamiaje transparente- con que están construidos los poemas, en ese paisaje que todos reconocemos para conocernos, es decir, para identificarnos con él. Ese paisaje andaluz y castellano que representaba una mirada al exterior; un tránsito que llevaba desde el tono más intimista hasta la muestra real, crítica -si bien los ojos del poeta estaban empañados por una trayectoria vital peculiar, plasmada en su obra-.

Confío que será provechoso tanto para los que intervengamos (en especial, los conferenciantes, Ricardo Senabre, Jorge Urrutia, Enrique Baltanás...) como para los asistentes al Congreso.

Triptico Antonio Machado Profesores

200 años de Charles Dickens

2012-02-09T07:26:00.000-08:00

El 7 de febrero conmemoramos los 200 años del nacimiento del maestro del cuento inglés, el gran Charles Dickens. Nos preguntamos por qué hay que leer sus relatos y novelas. Y la respuesta es amplia.

No sólo por haber escrito dos grandes novelas, como David copperfield y Oliver Twist, llevada al cine en diferentes versiones.

Dominaba la descripción al dedillo. Escribía con detalle los rasgos de los personajes, que habitaban los lugares, tanto reales como imaginarios.

Para mucha más información os remito al siguiente enlace:

Bicentenario de Charles Dickens, un genio clásico que sigue vigente

http://www.clarin.com/

Recital erótico en Un gato en bicileta

2012-02-07T10:58:00.000-08:00

Esperemos podáis acudir a esta lectura de poemas de temática erótica. Aunque probablemente sea un acto íntimo, por jugar con las palabras.

No se olviden amigos, a las 8 el 8 de febrero. Allí nos veremos en el nº 8 de la calle Regina (Sevilla).

Y allí estuvimos interviniendo en la lectura del libro Loco afán

2012-02-06T11:51:00.000-08:00

    El nuevo libro del joven poeta, crítico y profesor Manuel Guerrero Cabrera (1980) presentado el viernes 3 de febrero en el Centro de todas las cosas (Sevilla) tuvo la calidez y la intimidad esperadas, pues aunque es oriundo de Lucena, mantiene algunos estrechas vinculaciones con la ciudad de Sevilla. Aunque espero y confío que sus presentaciones vaya ganando no adeptos, sino amantes -como decía Lorca-.

    El autor de Loco afán fue desgranando las cuatro secciones en que se compone el libro, acertadamente, hablando con oficio de la poesía, de la lectura, del significado que adquieren algunos de sus poemas; complemento idóneo para ponernos en órbita, especialmente, en sus poemas más breves, de carácter epigramático: los que cerraban el libro.

    El libro publicado por la editorial sevillana Ediciones en Huida es un libro breve, pero intenso. Su lectura no puede -ni debe- hacerse de un tirón, pues el lector podría acabar indigesto. Mi recomendación al lector: ha de saborear los versos con detenimiento, degustándolos -como el que prueba una copa de vino y recrea sus aromas en el paladar-, el ajuste de las palabras, las palabras utilizadas, los guiños a nuestros clásicos (Antonio Machado, Rubén Darío, Miguel Hernández, Juan Ramón Jiménez, Neruda, entre otros), a la música, sobre todo, al tango.

   Libro que ahonda en sugerencias, en referencias a lugares típicos como Venecia o Estambul, de los que selecciona un aspecto simbólico ("la góndola", "la mezquita", respectivamente), en lo que queda dicho pero sin estridencias en poemas de breve extensión. Del mismo modo los poemas están engarzados en versos cortos, de arte menor, junto con los endecasílabos a los que aompaña o los que constituyen formas estróficas regulares (sonetos, tercetos...), y mención aparte tienen los alejandrinos finales. Versos en cuyo interior hallamos delicados recursos retóricos (metáforas, metonimias, ironía...) que se conjugan perfectamente con un lenguaje entendible, salvo algunos cultismos.

   La duda se hace constante en Guerrero Cabrera entre la erudición y la pasión, entre lo escrito y lo vivido; de nuevo, el dilema entre realidad y ficción; entre lo que se dice del amor y lo que se experimenta en el amor. Por eso nos conmueve, nos sacude y como comenta su prologuista Antonio Llamas "nos atraviesa y arrincona ante el irrefutable hecho de la existencia". Si he de quedarme con algo de lo leído, me quedó con estos dos versos del poema "inesperadamente":

Y se fue sin aviso como un rayo caído

que escoge ser oscuro tras dividir la noche.

Un nuevo espacio para el arte en Sevilla, incluida la poesía

2012-02-03T07:18:00.000-08:00

El local se llama El centro de todas las cosas, ubicado en el centro de Sevilla, en el número 8 de la calle Madre de Dios. Y en su interior se reúnen importantes artistas de nuestros días.

Lo que parecía un lejano deseo, una utopía para ilusos, que creen -y creemos- en una alianza entre las artes, unos lazos anudados entre la pintura, la fotografía, la arquitectura, la música y la literatura.

Este viernes, 3 de febrero, la cita la tenemos con la POESÍA. Reproduzco el texto:

En esta ocasión contaremos con la participación del poeta Manuel Guerrero Cabrera, que se encuentra presentando su nueva obra Loco afán. El escritor define su producción así:

Mi poesía está marcada por la transición, la inquietud y la lectura (y relectura) persistentes. Las tres se complementan, en resumen, para explicar el por qué del verso e implicar el desencanto de lo existente (o recreado): como una continua duda en elegir lo cotidiano (en especial, el amor) o en ahondar en lo sugerido por otras voces (me gusta partir de citas de otros autores). Por esto último, la lectura motiva los demás aspectos referidos y, por ello, admito huellas y referencias, principalmente, de Miguel Hernández y César Vallejo, a los que añado la influencia del planteamiento de poetas actuales, como Luis A. de Cuenca y Javier Lostalé, y del cuidado lírico de Rubén Darío (cuestión en la que siempre hay que mejorar).

Mi poesía ha dejado de alimentarse de la inspiración de la juventud para optar por la revisión continua de lo escrito y, así, dejo muchos versos sin colocar en un folio en blanco. Por último, mi atracción por el tango argentino ayuda a la musicalidad de mi verso e imprime un tono nostálgico y, en ocasiones, amargo a mi poesía.

Esperamos que participéis en nuestro recital colectivo, con poemas personales o de otro autor. Os aseguramos una noche única. Viernes a partir de las 20:30 h.

La brecha teconológica abierta por la literatura infantil

2012-01-23T12:05:00.001-08:00

Que todo es cuestión de tiempo, no es sólo un burdo tópico y pasatiempo para gente ociosa, sino también una verdad como un templo. El tiempo es una apisonadora y va demoliendo aquello que coge a su paso.

En este caso, el tiempo va dirimiendo cuál será el tipo de soporte en el que leerán las nuevas generaciones. Y parece que, con su rueda molienda, poco a poco, van desmoronándose las ventas de los libros en papel de literatura infantil y juvenil en favor del libro electrónico (e-book). Y eso que esto no está aún matemáticamente resuelto, pues las ventas pueden significar muchas cosas, pero una cosa es cierta: en el propio fundamento de la literatura está implícito el hecho de que la lectura suponga, de un modo especial, divertimento, juego.

Este aspecto lúdico parece que ha sido la punta de lanza por el que el cuento tecnológico ha abierto brecha en esa lucha -imposible la coexistencia sin que alguno salga herido-, pues es más tentadora la propuesta que contiene varias propuestas dentro de sí, son más atrayentes las distintas opciones en las que las nuevas generaciones de lectores tienen de acercarse a los cuentos de siempre y a los recientes a través de pantallas de lectores electrónicos, tabletas y teléfonos. Casi todo lo digital ha entrado en nuestras vidas, y ya no sabemos de máquinas de escribir, sino de ordenadores; o de tabletas en lugar de ordenadores... La tecnología es tan fugaz que se pisa a sí misma.

Al echarle un vistazo a un libro electrónico en una conocida tienda de objetos digitales, me quedo pasmado cuando me dicen que un libro puede ser leído con este soporte en varias lenguas (¡Vaya, así que uno puede aprender idiomas a la par que lee!), libros sobre los que se puede añadir palabras, dibujar, etc., sin que luego se vea alterado, me intereso ante el vendedor, y también pueden agregarse dibujos animados. Bueno, yo lo tengo claro ante este tipo de sugerencias, el yo niño se decantaría por uno de éstos. Quisiera echar un poco más leña al fuego, ¿esto podría considerarse libro? Más bien, este multientretenimiento lleva mal una designación como libro. Casi mejor yo me referiría a este tipo de objetos libro-aplicación, pues consta de dos partes: el texto y el manejo de pantallas.

Pero luego pensé en las magníficas ilustraciones de los libros de papel, en su tacto, en su olor (porque a mí me gusta oler los libros cuando compro un libro, de hecho lo primero que hago es abrirlo y acercarme la nariz a sus páginas)... Pensé que tenía que hallar la paz, y acordé conmigo mismo que son dos cosas distintas, y aunque yo no me considere un agorero, el libro de papel empieza a sangrar, por lo menos, en sus hermanos menores, los cuentos infantiles y juveniles. Con todo, hay quienes preferimos el libro impreso.

Cosa de antologías. Que sea bienvenido el nuevo año

2012-01-12T04:20:00.000-08:00

Vaya se me han pasado las vacaciones volando. Y es que he estado dedicado a la labor de darme a conocer por diferentes antologías. Dejo los enlaces:

la antología de Agustín García Calvo en http://lasafinidadeselectivas.blogspot.com/2012/01/jesus-cardenas-sanchez.html

las antologías de Fernando Sabido en http://fernando-sabido-andalucia.blogspot.com/
y en http://poetassigloveintiuno.blogspot.com/2012/01/5608-jesus-cardenas-sanchez.html

y la última, la de Ediciones en Huida, 1 poema, 20 minutos, en http://issuu.com/edicionesenhuida/docs/1poema20dias?mode=window&viewMode=doublePage

Pasen ustedes y vean... Qué locura. Cuánta buena poesía se destila en ellas...
Gracias a los que se han atrevido a recoger mis poemas.

¡Felices Pascuas!

2011-12-24T03:46:00.000-08:00

Como a todos nos gusta que nos regalen. Os dejo aquí un detallito.

Un poema de Walt Whitman narrado por él mismo.

Biografía de Walt Whitman
www.actuallynotes.com
Breve e interesante biografia del poeta norteamericano Walt Whitman que incluye un poema narrado por él mismo.

Que la virtud de expresar nuestros sentimientos con las más bellas palabras nos acompañen en estas fiestas.

Entrantes

2011-12-19T12:09:00.000-08:00

UNAS POCAS PALABRAS NOS BASTAN

Cuentos breves, microrrelatos, haikús, artículos breves, aforismos, sentencias, máximas, refranes, adivinanzas y, en suma, los géneros cortos que, provienen de la literatura de tradición oral –en esto es quizá una manera más de volver a nuestro pasado-, vienen poniéndose de moda desde hace algún tiempo en nuestro país, bastante cultivado en muchos países hispanoamericanos.

Se me escapa un haikú de Benedetti (1999):

los que caminan

sobre ríos de vino

a veces flotan

Su proliferación puede encontrarse tanto en libros publicados o revistas de creación, como en certámenes que imponen de su parca extensión la principal base.

Un botón de muestra del arte del microrrelato, perteneciente a Julio Cortázar (1979):

"Amor 77"

Y después de hacer todo lo que hacen, se levantan, se bañan, se entalcan, se perfuman, se peinan, se visten, y así progresivamente van volviendo a ser lo que no son.

Tanto en prosa como en verso, da igual el molde, estas dosis pequeñas de ingenio le sobran las palabras, ajustándose a lo verdaderamente esencial (concepto que nos remonta a la poesía simbolista, a la “poesía pura” de Valèry, a Juan Ramón, o al filósofo Séneca, entre otros). Sus conexiones pueden ser de lo más variada: desde la literatura conceptual hasta las greguerías de Gómez de la Serna o los membretes del argentino Girondo.

Es célebre esta greguería: El lunar es el punto final del poema de la belleza.

O este membrete: A fuerza de gritar Socorro se corre el riesgo de perder la voz.

Al final, podemos buscar múltiples coincidencias de haikús, microrrelatos, aforismos… con la propia base de la existencia. A este respecto, pensemos en los epitafios, en esa forma epigramática de recoger lo mejor de una vida nombrado con menos de diez palabras.

Tal vez sea una cuestión de moda, pero, si echamos un vistazo a la historia de la literatura encubierta, siempre se cultivó el género corto en distintas formas y unas veces buscó el cauce oral y otras el escrito. Sólo cuando se contaba con descripciones el texto, se hacía más extenso.

De una u otra manera, estos géneros cortos se ajustan verdaderamente a nuestra apretada agenda, a nuestro ritmo: durante el trayecto de un viaje en bus, en tren, haciendo la compra, en una reunión soporífera, en la sala de espera, etc., cada vez corremos más, y cada vez resulta que tenemos menos tiempo para nuestro ocio, pues nos comprometemos a hacer más cosas (a pintar, a hablar idiomas, aprender música…). Ahí somos capaces de leer un puñado de microrrelatos, de haikús o aforismos. Y si de leer, de imaginar o soñar despierto, es de lo que se trata, al fin y al cabo, porqué no derramarnos en ese pequeño instante con esas pocas palabras.

Además, pueden contribuir a urdir redes de varios escritores como se ha hecho con los microrelatos o como proponer un tema (por ejemplo, la naturaleza) y en torno a él generar versos como ocurre en los haikús o en las tankas.

El género corto contiene intensidad, conceptualidad. Se estructura a base de ingenio verbal. Aspira a conseguir un desenlace rápido, lo dicho como la propia vida. Sucede cuando se exprime el lenguaje, cuando sintetizamos todo nuestro mundo en unas líneas, porque unas palabras nos bastan.

Una prueba de relato

2011-12-14T09:47:00.000-08:00

EL ESCRITOR BUSCA GRUPO

Nunca se propuso estar en una agrupación. Detestaba estar encasillado, eso de halagar lo que consideraba estupidez y estulticia en grado supino, compartir criterios como comparten los borregos la paja. Decididamente eso no iba con él.

Estando un día enchufado a Internet, como estaba, tuvo un problema con la conexión que no pudieron solventar en meses ni unos ni otros. Al fin, decidió cambiarse de compañía. Así y todo, no consiguió arreglar nada. Los problemas persistían, y se le iba acumulando el trabajo. Ese trabajo se le vino de pronto encima: cómo hacer para contestar a los cientos de mails que tendría, algunos incluso repetidos, eliminar el correo Spam, saber del estado de su cuenta de ahorro, alimentar su blog, y miles de asuntos más.

Para terminar con este problema, se le vino a la cabeza que tendría que mudarse. Y así pondría fin a esta sinrazón –y el efecto dominó que arrastraba-. El lugar que había elegido para mudarse era más pequeño e incómodo, además de alejado. Era una pedanía de la población en la que había vivido donde siempre, donde aún recibía las visitas de los contados amigos que le quedaban porque los demás eran todos virtuales.

En su nuevo hogar no tardó en acomodarse. Lo mejor de todo era que la línea de Internet fijo no le fallaba, ni siquiera “se le quedaba cogida”. Digamos que se montó en un barco con el viento a favor. De hecho, su blog aumentó considerablemente con el número de visitas en el ranking de blogs más visitados, sus entradas también se llenaban de comentarios. Le llovieron halagos bien construidos por personas muy valoradas en este campo, palabras que trasmitían emoción y ánimos en su carrera a mediohacer.

Absorbido por las mieles del éxito, comenzó a considerar que tendría que ser favorable, bueno para él participar en foros, estar en grupos, pertenecer a clubes, todos menos estar solo. Se detestaba por haber perdido un tiempo precioso sin amistades. Consiguió contactar con personalidades de este país y de otros, chateaba y se carteaba con cientos de personas desde que se levantaba hasta que iba a acostarse.

Un día quiso saludar en persona, sentir el tacto de otras manos, de otros brazos, pero se quedó plantado en el lugar de encuentro, un bar de carreteras, próximo a la pedanía. Al principio, pensó que quizá ese lugar no era conocido; también pensó que nadie lo reconocería; quizá pudo ser un malentendido. Sin embargo, esto llegó a ocurrirle cinco veces más, hasta que un día, una vez hubo desayunado y leída la prensa con detenimiento, tal vez por casualidad, leyó un artículo breve sobre la incomunicación en Internet, las encuestas arrojaban una realidad. Entonces, pensó en un epitafio para su conexión a Internet: “Lo que las ondas nos unieron mi locura lo separe para siempre. Firmado tu perro fiel en la virtualidad”

Poesía griega

2011-12-08T05:22:00.001-08:00

En busca de la sencillez

Traigo estos textos del primer poeta griego en lograr el Premio Nobel en 1963. Yorgos Seferis era el nombre por el que era conocido Giorgios Stylianou Seferiadis.

Además de poeta fue ensayista y diplomático griego. El poeta, traductor y ensayista sevillano José Antonio Moreno Jurado realizó su tesis sobre la obra de Yorgos Seferis.

SENCILLEZ

No quiero más que hablar con sencillez, que me sea concedido ese favor. Porque hemos recargado las canciones con tanta música que se hunden en silencio, lentamente.

MITHISTÓRIMA (1935)

Como la luna se helaba tu sangre algunas veces
tu sangre en la insondable noche desplegaba
sus blancas alas sobre las rocas negras
sobre las casas y las figuras de los árboles
con una escasa luz de nuestros años niños.

Yorgos Seferis (1900-1971)

Textos extraídos de libro homónimo publicado por Ediciones Orbis en Barcelona, 1986.

Textos como mundos con gran carga rítmica y de poderosa conceptualidad.

PREMIO NACIONAL DE POESÍA 2011

2011-12-05T09:00:00.001-08:00

La poeta alicantina, esposa del también poeta Félix Grande, Francisca Aguirre (Alicante, 1930) ha sido distinguida con el Premio Nacional de Poesía por su libro Historia de una anatomía, que concede el Ministerio de Cultura, y que está dotado de una suculenta suma, 20.000 €. Este galardón pretende distinguir la mejor obra de poesía publicada en España a lo largo de 2010, tanto en castellano como en gallego, euskera y catalán. Sus obras han sido traducidas a cinco idiomas.

La autora, que contaba con cuatro premios de escasa índole (el LEOPOLDO PANERO en 1971, el CIUDAD DE IRÚN en 1976, el PREMIO ESQUÍO en 1995 y el PRIMER PREMIO DE POESÍA PARA MUJERES MARIA ISABEL FERNÁNDEZ-SINAL en 1998) consiguió que su último poemario obtuviera el Premio Internacional de Poesía Miguel Hernández, se muestra feliz por tal distinción.

Su libro Historia de una anatomía, publicado por la Editorial Hiperion es para Francisca Aguirre entrañable porque está dedicada a la memoria de su padre, y sobre todo, a la importancia de nuestro cuerpo, como el propio título reza.

Confiesa sentirse deudora de nuestra tradición literaria más clásica (Garcilaso de la Vega), de la tradición poética contemporánea tanto de línea clásica y austera (Luis Rosales), como de la línea confesional y también social (José Hierro) y de una vertiente fuertemente intelectualizada de la literatura hispanoamericana (César Vallejo, Juan Rulfo o, el recientemente desaparecido, Ernesto Sábato).

Recojo un poema de la autora:

Desmesura
A Javier Statié

Dijo que no. Y el Tiempo se quedó sin tiempo.
Luego, la vida hizo una pausa
y todo pareció recomponerse
como esos acertijos infantiles
en los que sólo falta una palabra,
una palabra necesaria y rara.
Pero dijo que no. Cerró los labios
y escuchó el gorgoteo de las sílabas
luchando por vivir a la intemperie.
Dijo que no. Y el tiempo oyó el silencio.
Luego, la vida hizo una pausa.
Y todo fue distinto: el dolor fue
más cauto, más sensato,
la lujuria lloró en su madriguera.
Y el tiempo inauguró sus máscaras:
hubo un pequeño espanto en los rincones,
temblaron los espejos agobiados
defendiendo impotentes el azogue.
Los pájaros callaron esa tarde
y la luna brilló blanca y sin manchas.
Ardió la noche como vieja tea
con la absurda avaricia de la muerte,
con su luto distante y pegajoso,
y un rencor resabiado y carcomido
descargó como lluvia en el desierto.
Entonces, sólo entonces,
oyó a su corazón ladrando
y se volvió despacio a los espejos
y los vio tiritar con mucho frío
y pedir compasión desde su escarcha.
Y no supo qué hacer con tanta desmesura:
cerró los labios y escuchó al silencio.

Mujeres de carne y verso. Antología poética femenina en lengua española del siglo XX.
Edición de Manuel Francisco Reina. La esfera literaria. 2002

Una de poética

2011-12-01T12:55:00.001-08:00

PARTE PRIMERA

Hojeando un libro en uno de los templos del saber,
la bella Librería Lello e Irmao en Oporto (Portugal)

Para escribir hace falta talento. Pero el talento por sí solo no basta. Hay que poseer también técnica, y la técnica se adquiere leyendo, escuchando música, observando… y, primordialmente, practicando. Y tras la práctica, es necesario llenar la papelera, porque todo lo que uno escribe suele ser mediocre. Para decantarlo por uno u otro lado la selección es vital, mediante la lectura en voz alta, o que una segunda persona lo lea, así contribuimos a generar una visión distinta a la nuestra, porque la nuestra no es subjetiva: o es todo superior, o por el contrario, ínfimo. Y es común que no ocurra ni lo uno ni lo otro. Ocurre que lo escrito puntúa a medias, quizá porque necesite más ritmo, o sustituir ciertas palabras, o no ejercer de retórico, tampoco de vulgar. El poeta necesita conocer los recursos como cualquier otro artista, no para ponerlos todos en juego, sino para que sepa cuándo utilizarlos. Encontrar el punto medio entre lo sublime y lo superfluo en el uso del lenguaje; afinar en la originalidad, pues ésta suele ser sinónimo de ingenuidad; tratar que la voz se ajuste entre lo dicho y lo callado; lo escrito debe ser deseado aun habiéndose encontrado. He ahí algunas de las claves.

Poesía hispanoamericana

2011-12-01T07:43:00.001-08:00

Entre las contadas buenas noticias, hoy hemos sabido que el poeta chileno Nicanor Parra ha sido agraciado con el Premio Cervantes 2011. Premio que será concedido el día que se conmemora la muerte de Miguel Cervantes, 23 de abril.

Premiando al poeta chileno, el jurado cumplió así con una tradición por la cual el Premio Miguel de Cervantes es entregado alternativamente a escritores españoles y latinoamericanos.

Poeta, cuentista y ensayista. Su obra ha sido traducida a numerosos idiomas. Miembro de la Academia Chilena de la Lengua. Nacido en 1914 en la localidad chilena de San Fabián de Alico, Parra comenzó a escribir poesía siendo muy joven. Su primer libro Cancionero sin nombre fue publicado en 1937, libro de corte neopopular y claro tono lorquiano.

Pero, ¿cuándo empezamos a conocer a este poeta chileno? _ Cuando funda una línea denominada por él mismo "antipoesía", que supuso la introducción del lenguaje cotidiano en la poesía tradicional. La principal muestra de esta tendencia queda plasmada en su libro más importante Poemas y antipoemas (1954), con el que se sitúo en la vanguardia de la creación poética en lengua castellana.

Sobresale Poemas y antipoemas por contener una poética paradójica: por un lado, integral, por su objetivo y por su temática, que lo abarcan todo; por otro fragmentaria porque está hecha de impresiones, merced al humor. Se compone por monólogos y soliloquios de anécdotas nada singulares y de textos antirretóricos y prosaicos. Supone una crítica del lenguaje y de la visión de la realidad que ese lenguaje había descubierto. Su antipoesia brota de la experiencia vital, de la ironía, de la imagen surrealista. Próximos a la poesía conceptual son los artefactos en los que Parra resalta la brevedad de los poemas y el aparente prosaísmo, así como el uso de formulas procedentes del lenguaje comercial publicitario. En el estilo cabe reseñar la traslación léxica, y el uso de refranes y frases hechas, en busca de un lenguaje que entienda un público más amplio.

Posteriormente, la ironía se recrudece al tratar del dolor y la amargura en los libros Sermones y prédicas del Cristo del Elqui y Nuevos sermones y prédicas del Cristo del Elqui.

Después de Pablo Neruda, no contábamos con otro poeta chileno entre los grandes. Nicanor pretende quitarle trascendencia a la literatura mediante el uso de un lenguaje más llano, y no por ello, sencillo, sino, por el contrario, complejo, con doble embotadura, cortante incluso. Aunque lo que pretende, como lo hiciera también el otro gran poeta de generación Ernesto Cardenal, es establecer una comunicación directa con el lector.

Literatura francesa

2011-11-28T03:39:00.001-08:00

La gloria o el mérito de ciertos hombres consiste en

escribir bien; el de otros consiste en no escribir.

JEAN DE LA BRUYÈRE

      Son célebres las frases de este escritor francés de la segunda mitad del siglo XVII. Este moralista pasa por ser conocido por su libro Los caracteres (1688, primera edición). Se dice que fue una de las fuentes en la que bebieron escritores como Andrè Gide, Balzac o Proust, entre otros.
     Su relevancia estriba en el modo vivo en que expresaba sus ideas, sin complejos, de pluma áspera, y que pudo costarle algo más que un susto, de hecho se granjeó serias enemistades, quien sabe tal vez la muerte. Aunque es quizás una sospecha infundada.
    Sus frases son cortas, aspiran a ser rotundas, más bien sentencias o máximas, de ritmo entrecortado, pues muchas veces son bimembres, pues consta de dos partes copulativas o disyuntivas. Este modo de escribir fue calificado de “literario”, pues son varios los mecanismos lingüísticos que pone en marcha a la hora de expresar sus ideas y conceptos. Tal vez en esto era un adelantado a su tiempo; por su pensamiento recogido en sus escritos y por su estilo corresponde antes bien al Siglo de las Luces que al Barroco trasnochado. Y diría más: se me antoja cerca de la tradición literaria española que tiene a Larra en uno de sus modelos paradigmáticos y a Ramón Gómez de la Serna como a uno de sus más fieles seguidores. Su prosa no sólo entretiene, sino que puede ser utilizada como frases hechas o proverbios que habrían de seguir muchos escritores, los aprendices de la vida, con ellos englobémonos todos.

He aquí otra de las suyas sobre la vida y su paralelismo con los géneros teatrales, en clara correspondencia “sentir”-“tragedia”; y de otro lado “pensar”-“comedia”, por lo que la vida debe entenderse con algo más de ligereza, hay que quitarle hierro a lo que vivimos; vivir sin descompensación, a Todo o Nada:

La vida es una tragedia para los que sienten, y una comedia para los que piensan.

O una de tantas que dedica al amor, que rara vez mostramos y que, con demasiada frecuencia, fingimos o simulamos; es la frivolidad, que se nos ha transmitido quizá desde el siglo XVIII:

Acontece a veces que una mujer oculta a un hombre toda la pasión que por él siente, mientras él finge por ella una pasión que está lejos de sentir.

¿Deberíamos leer a De la Bruyère o no? Aunque sea escasa lectura, merece toda la atención sus frases espigadas en distintas páginas de Internet.

Poesía española contemporánea

2011-11-28T03:08:00.001-08:00

PALABRAS Y COLORES

(Joan Vinyoli, Barcelona 1985)

A Femando Valls

Extraño que este homenaje a su memoria

coincida con una exposición de Morandi

y hoy, en el mismo periódico, sus nombres me recuerden,

en tiempos de multitud, pasión tan solitaria.

Tanta vida en trazos tan precisos,

el sonido de una vieja palabra, el color de una botella,

limpios, como naciendo aún.

Palabras y colores, terca presencia efímera,

engañosa derrota de la muerte y sus ritos.

Juan Luis Panero: Enigmas y despedidas (Tusquets, 1999)

También en Miró, como en el gran poeta simbolista francés Charles Baudelaire, la sinestesia entre palabra y color, la confluencia entre dos sentidos es perfecta; exacta alianza entre escritura y pintura.

Poesía sueca

2011-11-26T15:05:00.001-08:00

Las piedras

OIGO caer las piedras que arrojamos,

transparentes como cristal a través de los años. En el valle

vuela la confusión de los actos

del instante, vociferantes, de copa

en copa de los árboles, se callan

en un aire más tenue que el presente, se deslizan

como golondrinas desde una cima

a otra de las montañas, hasta

alcanzar las mesetas ulteriores,

junto a las fronteras del ser. Allí caen

todas nuestras acciones

claras como el cristal

no hacia otro fondo

que el de nosotros mismos.

Tomas Tranströmer, poeta sueco
(Premio Nobel de Literatura, 2011)

Aquí en las ruinas de "Baelo Claudia" (Bolonia, cerca de Tarifa, Cádiz), estas piedras nos susurran cómo somos, cuáles son nuestras virtudes y nuestras vilezas y crueldades. Así que su estado de conservación no está nada mal, pese a la lamida del mar, que la embellece y la mata; lo dicho como nosotros.

La Palabra

2011-11-25T11:53:00.000-08:00

Algunas pretensiones

Este blog pretende la atención de los inconformistas de la palabra poética, de los ingeniosos verbales, de los alhelados de la palabra, de los lectores de inconformistas, ingeniosos y alhelados.

Precisamente tanto escritores como lectores sentimos ese mismo afán: el encontrarnos con una palabra e identificarnos con ella porque es esa palabra, la que, casi sin decirnos nada, está ensamblada al engranaje emocional, donde las emociones resaltan en el papel, quizás incluso al engranaje trascendental, siendo lo trascendente todo lo que la memoria cautiva.

La palabra nos permite ver, creer, degustar, vivir… y también morir, llenándonos de libertad. A este propósito se me viene el título del poeta y ensayista mexicano Octavio Paz, Libertad bajo palabra, una selección de poemas con un marbete que llama la atención sobre las ataduras que encuentra la expresión, especialmente, en tiempos de Dictadura, sea ésta real o encubierta. En ese espacio es donde tiene cabida ser lo que somos; ahí nuestro fundamento, nuestro encuentro con nosotros mismos, con nuestro alter ego.

Poema de Bienvenida

2011-11-25T11:25:00.000-08:00

LA COTIDIANIDAD

Tiembla. Sólo aquello es lo que respira;

marca entre lo real y lo ficticio,

y es lo que hace olvidarnos de la muerte.

Un juego entre el saludo y el adiós,

a caballo entre el plomo del invierno

y el azul cobalto estival.

El cruel despertador, los chismes del aseo

y la vorágine de la mañana;

la armonía de los cubiertos,

la fiesta de los vasos,

la misma entrega del mantel,

esta fiel disposición de las sillas

y la caricia de las sábanas;

los besos de los tuyos, siempre...

Todo eso que posees

y que extrañas cada vez más,

no siendo tuyo.

Jesús Cárdenas Sánchez

Bodegón impresionista